一档好的电视节目从开始筹备到最终呈现在电视屏幕上，需要节目组精心策划，幕后技术人员的支持更是不可或缺，是一档电视节目成功的必要条件。今天我们就以中央电视台为例，通过《生活圈》栏目制作过程中遇到的一些灯光技术问题，来探讨一档好的电视节目是如何制作出来的。
随着CCTV-1综合频道改版开播，原有的生活服务类节目《生活晨间参考》推出特别节目《生活圈》，改版后的《生活圈》升级了生活服务类节目的定位，赢得了全国观众的认可，但制作过程却充满艰辛，节目组、灯光、舞美、化妆、摄像等技术人员经过反复调试设计，才最终制作出这档高品质的节目。
1.场景设计要符合节目特点
随着资讯类节目的开播，《生活圈》节目进行了第二次改版，改版后更加贴近新闻类节目，整体色调以冷色调为主，演播室四周围了一圈窗帘，通过浅色系的搭配，实现了从下往上变化的冷色效果。但在实际制作过程中，窗帘并没有按照设计要求进行抹平，而是制造了两倍半的褶皱，在工人没有任何沟通的情况下就安装完成了，如图1所示。
图 1 抚平褶皱前的窗帘
本案灯光渲染后的效果完全像舞台剧，跟新闻节目没啥关系，灯光设计师跟舞台设计师沟通后，把幕布调平了，如图2所示，但由于时间紧迫，幕布处理还是不尽人意，不够细致。
图2 抚平褶皱后的窗帘
在节目前期制作的时候，有一位剧组领导希望灯光能有个绚丽的开场，灯光在主持人站立的位置会变色或者频闪，这也涉及到一个节目风格搭配的问题，作为一档新闻节目，如果加上这些东西，感觉有点不协调。最后我们和现场负责人员协商，在现有条件下做了现场效果论证，否决了这个方案。
2. 及时沟通舞台灯光
演播室里的舞台设计和灯光密不可分，需要相辅相成，缺一不可，因此，两者配合的重要性不言而喻。演播室，演播室的有效可用高度大约是7.5米，在这个开放场景中，布景加上台面大约有4米，这个高度已经足够了。这里我们主要说一下场地的空间设计和灯光设计的冲突。
在前期舞台设计中，由于没有与灯光及时沟通，忽视了灯光的现场安装要求。搭建好台子后，出现了一些问题，如台子设计高度不够，台子设计尺寸过大，距离幕布太近等。台子高度不足使得灯具在画面中完全裸露，影响了画面的美观，见图3。
图3 灯具摆放不规则
但台子太大，又离幕布太近，摆放灯具比较困难，太近起不到效果，太远又没地方摆，考虑到重新做舞台设计的不现实，最后还是把灯具一个个摆上去，在台子上找好摆放的位置，找好位置和角度，尽量让画面干净美观。
另外，随着台面尺寸的确定，布景的安装位置也确定了，位置的改变会造成整个画面的比例不一致，这时候渲染幕布的LED摇头灯的安装就成了一个问题，既要符合设计要求，达到既定的画面效果，又要适应灯具本身的使用特性。摇头LED灯具需要满足一定的投射距离和投射角度才能发挥其最大作用。这里由于幕布与灯杆距离较近，其性能受到很大影响，距离近使画面上的光斑明显，部分过亮，着色不均匀；我们都知道，在点光源的情况下，灯具的照度是随距离成平方反比变化的。照度不足的问题又成了另一个问题。在两次立柱改造过程中都出现了这个问题，最后只能在灯体上加一两层柔光纸来减少影响，见图4、图5、图6。
图4 第一次修订版正式发布前
图5 第一次修订版正式发布后
图6 第二次修订版正式发布前
从图4和图5中我们可以明显看到距离限制带来的光斑问题，图5中P2屏幕后面最亮的光斑距离场景胶片最近，也是影响最大的地方。为了避免屏幕出现皱纹，坚持原始设计效果，摇头LED的亮度并不是特别高，所以这里的影响不是很大。
对于灯光来说，舞台膜的材质和色彩非常重要，材质的好坏和表面处理的好坏直接影响到反光问题，一旦出现反光就会造成局部高光，破坏画面的美感。如果在设计和选材时能提前注意这个问题，就会省去很多麻烦，而且简单自然。由于本节目的景物颜色为深灰色，灯光发挥的空间很小。为了清晰的将素材展现在画面中，我们反复配色，从冷到暖，从浅到深，逐一实验。最后我们决定用浅蓝色来染景物，从上到下采用明暗交替的方式，逐渐达到过渡。由于深灰色吸光性强，个人觉得中灰、浅灰比较合适。这样既可以避免白色过曝，又可以减少深灰、黑色的吸光问题，同时也方便灯光人员进行配色。
图7 场景染色效果
通过这些例子，我们应该认识到舞台灯光配合的重要性，在设计前期尤为重要，及时沟通可以起到事半功倍的效果。在设计前期，建议舞台灯光设计师要进行现场勘察，测量数据，心中要有清晰的思路，然后在满足双方设计要求的基础上进行沟通，各司其职，不要各自为政。目前国外很多公司都是在舞台灯光方面合作，相互配合，在策划的时候，先用电脑软件模拟舞台灯光和机位，达到想要的效果，不断调整各种参数，达到想要的效果，然后在真实制作中还原，这种团队合作精神正是国内所缺乏的，我个人觉得在这方面应该多多向国外团队学习。
3选择合适灯具的必要性
正确的灯具选择，会让我们在布置灯光的时候得心应手。在最初的设计时，各方面都要考虑到，力争一次成功。否则，在后续的工作中，会有一系列的问题等着我们去解决。
我们在第一次改版《生活圈》的时候，选择了某品牌的洗墙灯作为颜色渐变的底部染色部分，这个品牌的洗墙灯属于RGB混色LED系列灯具，看似适合应用在这种情况下，但是在实际应用中却出现了问题，首先RGB混色灯具需要一定的摆放距离，一定的投射角度才能达到良好的混色效果，由于消防的需要，灯具的摆放位置受到限制，导致混色效果不尽人意，RGB与单色界限明显，混色比较不均匀，有明显的光斑，如图8所示；
图8 第一次修改前的洗墙灯显色效果
还有一个问题就是灯具和P2屏的刷新频率无法统一，P2屏有50HZ和60HZ两种刷新频率，洗墙灯的频率标注为50到60HZ，这样摄像机看到就会有闪烁的问题，我们尝试通过调节摄像机的电子快门让两个摄像机统一，但是失败了，只能让其中一个不闪烁，由于P2屏在画面中出现的几率更大，所以我们只好用P2屏了。为了彻底解决问题，经过仔细讨论，我们最终选择了另一种洗墙灯，这次不但解决了闪烁的问题，还解决了色彩不均匀的问题。图9。
图9 第一次修改后的落地灯着色效果
无独有偶，在方案第二次修改时，同样的问题再次出现，不过这次换成了用于舞美的LED灯条，如图10所示。图10中，左右两侧各有两根LED灯杆，内部支撑着六根LED灯条，实现自发光，但这里同样出现了摄像机内P2屏和灯杆闪烁的问题。
图10 第二次改版后新增的白色LED灯柱
后来经过测试，发现将灯杆开到最亮可以解决这个问题，但这样一来，白色的LED灯杆会过曝；如果不开灯杆，LED摇头灯又不够亮。最后经过分析，我们把灯杆上的LED灯带关掉一半，加上两层柔光纸，成功解决了两个问题。图10左边的灯杆是改进后的，右边的灯杆是没有贴柔光纸的，改进后的效果一目了然。
看来节目制作前期灯光的选择很重要，提前考虑调光过程中可能出现的问题，提前进行测试也是提高工作效率的一种方式。
4. 侧光是角色照明中最重要的
无论是舞台灯光还是电视灯光，人物的面部布光都应该是重中之重，甚至可以说，一档节目制作的质量，取决于面部布光的质量。
要注意人物面光的布置，对主持人的每一个位置，细化到每一盏灯的位置、角度都进行细微的调整。灯光设计师刘信宝对人物面光格外重视，亲自调整主持人的每一个位置，科学合理地打光，确保人物看起来立体，整体画面看起来明亮。面照度方面，要求达到1000LX左右，目的是开相对较小的光圈，得到大景深的画面看起来更明亮。图11是现场测试时主持人面照度的图片，我们可以看到女主持人的面照度为1200LX。如果想让画面看起来明亮，一定要注意光比的控制，具体的逆光、侧光的照度需要借助经验或者看监视器来调整，不能按照教科书上的2:1的比例来调整。必须灵活应用，画面看起来才会舒服。主持。另外，控制光线传播的方向也很重要，如果光线方向控制不好，整个演出空间就会显得杂乱，一旦杂散光飞到大屏幕上，就会导致大屏幕发灰，让画面看起来乱糟糟的，除了盖住灯具的门外，还可以在演播室挂上黑旗或者黑色的窗帘来遮挡杂散光。LED灯具有一个问题就是光质硬，面照明很容易造成阴影，让画面看起来不干净，我们都知道灯具的物理特性才是真正影响灯具光质的，光是压光是不能很好解决问题的，因此，我们加上一张扩散纸，通过改变光线传播的方向来改变光质。
图11 主机表面照度测试
5.了解相机与灯光的关系
作为灯光工作人员，一定要明白自己所做的一切都是为了摄像机，由于人眼的生物特性，我们用眼睛看到的东西，不一定能在摄像机里重现出来。
关于摄像机的工作原理和一些摄像机相关的名词（比如容差、底电平、白限、Gamma、白限等）我就不细说了，主要说一下节目制作过程中遇到的几个问题。一个常见的例子就是肤色还原问题，两个主持人站在同一位置，一个肤色正常，一个肤色偏蓝，这种现象除了摄像机的问题和灯本身的显色性外，最主要的原因应该是妆容或者主持人的肤色，最后化妆师给主持人的妆容加了些粉色粉底，重新美白了一下，变成了正常肤色。
合理的规划和各工种之间的沟通配合是做好节目的必要充分条件，《生命圈》节目的成功修订有赖于大家的齐心协力，这将给我们一个很好的借鉴。