浸润在融合媒体时代的背景下，综艺节目从早期简单传统的表现形式演变为如今多元化的视角，可谓一部生动的社会发展史，创作者也在不断探索，适应观众日益增长的精神文化需求。
在融合媒体时代，综艺节目的竞争格局更加开放、多元，从过去传统的音乐、舞蹈、语言、魔术、杂技等竞技表演，到如今的真人秀、脱口秀、文旅探索、游戏等多元化形式，综艺节目开始融合文化、历史、科学、艺术、教育等多个学科和领域的内容，内容更加丰富多样，越来越体现社会价值和教育意义。
打造高辨识度品牌
对于一档综艺节目来说，首先要做的就是找准目标受众，这有利于制作团队明确节目风格，创作更符合观众需求的内容，优化节目制作和资源配置，提高观众对节目的忠诚度和品牌认同度。例如，中央广播电视总台此前推出的文化综艺节目《经典里的中国》，针对的是对中国传统文化感兴趣的国内外青年学生和观众。节目采用穿越式的方式，让观众跟随主持人和嘉宾走进中国古代经典背后的故事，用“戏剧+影视+文化访谈”的呈现方式，将传统文化融入现代科技，生动讲述历史长河中那些闪闪发光的故事。
融合媒体时代的综艺节目更加注重跨平台、多元化渠道的全方位立体化推广，让综艺节目触达更广泛的受众。近年来，中央广播电视总台一直非常重视新媒体的推广，如直播前专访、发布预告、幕后花絮等，成功吸引了大量观众的关注和热议。《经典里的中国》也充分利用新媒体传播优势，通过微博、微信、抖音、央视视频等平台进行广泛传播。这种跨屏传播旨在覆盖多个受众群体，让节目内容在短时间内实现跨圈层大众传播，将传统电视大屏终端、网络平台、社交平台的传播效果发挥到极致。 其中，在抖音正式注册的《经典里的中国》节目账号，截至2024年6月，粉丝数493.1万，点赞数5021.6万，播放量49.6亿次。
在品牌打造上，可以打造系列节目IP，深度挖掘某一领域或文化或艺术或科学的内容，形成具有符号性和辨识度的系列品牌。如近年来深耕优秀传统文化的河南电视台，创新性地以“网剧+网络综艺”的叙事方式推出《中国节日》系列节目，将沉睡在博物馆里的文物“唤醒”，用影视镜头赋能，各类《奇妙之旅》系列节目纷纷走红。
其实，打造具有辨识度的综艺品牌，同样需要注重优质内容创意的培育，综艺与广告营销亦是如此。今年vivo手机与央视新闻合作发布的广告《自然有答案》播放量超2亿次，互动量超500万次，凭借植入的优质创意迅速“爆红”。一则看似简单无趣的手机广告，一改以往新技术产品发布传统严肃的形式，用细腻温暖的手法，以治愈的方式讲述了一个没有焦虑、没有内耗的故事。结合产品“从轻松出发”的理念，将“抗焦虑”、“放松”等社会热点话题以悠然自得的方式讲述出来，给予观众生活智慧的启迪，从而引发人们强烈的思想共鸣。这样的优质创意将“手机科技”与“人文故事”相结合，内容与产品相得益彰，助力新产品占领心智。
因此，只有优质的创意才能以独特、新颖的特点迅速抓住人们的眼球，让节目脱颖而出，赢得观众的喜爱和追捧，帮助节目品牌快速提升市场价值和美誉度，节目有活力、有竞争力，才能在观众中拥有良好的口碑。
增强观众参与体验
随着科技的进步，节目与观众互动频繁，观众参与度大大提升。人们不再是内容的被动接受者，而是可以通过各种渠道和方式参与到节目中，加入到节目传播或节目制作中，改变了传统“旁观”、“你演我看”的模式。同时，各种适合普通人操作的编辑制作软件，以及各种APP中的“一键生成”，不仅帮助普通人解决了各种专业问题，也让非专业人士的创作更加高效、便捷、简单易用。节目创作的门槛也逐渐下沉到普通百姓，让观众可以轻松参与创作互动，全民创作的积极性高涨。创作者也应该通过社交媒体平台与观众的实时互动数据，收集整理反馈意见和建议，帮助节目不断完善和改进节目内容和形式。
事实上，在融合媒体时代，观众更希望融入节目之中，因此综艺节目应充分利用社交、网络平台与观众进行实时互动，通过点赞、分享、投票、弹幕、评论、跟帖邀请等方式，增强观众的参与感，增加观众对节目的忠诚度和粘性。
2023年央视中秋晚会重点探索新媒体领域的互动性。比如，首次采用竖屏方式进行新媒体制作，实现大屏电视和新媒体平台同步播出，观众可根据自己的喜好和个人习惯选择收看方式。再比如，引入多媒体内容的互动元素。联合央视新闻推出“带爸爸看央视秋晚”征集活动，邀请网友晒出与爸爸的珍贵合影。在钟镇涛、撒贝宁合唱歌曲《爸爸》中，网友的珍贵合影被一一呈现。这种新媒体内容创作的良好互动体验，让观众感受到被重视，让他们积极参与到节目制作和传播中。
在互联网大数据时代，通过分析观众相关互动数据，对节目的收视率、流量进行细致的分析解构，有助于优化节目结构，为节目创作者提供更有针对性的建议和反馈，助力节目内容运营和宣传管理。
当然，综艺节目也需注意内容导向与娱乐性的相对统一，为了获得流量和收视率而过多地关注明星八卦、广告、嘉宾节目信息，或者经过“魔性剪辑”后的“震撼”句子和片段，都不符合节目长期健康发展的行业规则。
注重内容、不断创新
创新正成为推动综艺节目未来发展的关键因素。随着观众审美文化水平的不断提升，综艺节目制作也更加注重品质与思想内涵，注重跨界元素的融合，打造综艺融合新模式。同时，随着观众对节目内容的需求越来越多样化，节目更加注重个性化和定制化服务体验。创作者也需要与时俱进，考虑融合媒体时代观众的不同需求，把握综艺节目市场趋势，随时调整创新策略与表达方式。
其实，综艺节目也可以像新闻节目一样讲究时效性，结合特定节点、特定群体、热点话题、热搜词、关键事件等，推出最新的节目题材和元素，并尝试融合不同领域、风格、媒介的元素，创作出新的内容。比如湖南卫视此前为纪念香港回归25周年推出音乐综艺《生命之声·香港音乐季》，后又相继推出《生命之声·宝岛季》和《生命之声·亲情年华》。不同时期的文化在音乐的交流中碰撞，当下的音乐艺术演绎昔日的经典，让经典曲目在新时代得到更好的传承和发扬。
此外，综艺节目创新还可与国际元素相结合，激发新的创作灵感，展现中华文化的独特魅力和当代价值，促进不同文化之间的交流碰撞。中央广播电视总台与文化和旅游部联合推出的国际文化交流节目《美丽与共享》以“文化丝绸之路”为主题，邀请“一带一路”国家嘉宾，讲述“一带一路”倡议下互学互鉴、开放合作、多元交流的故事。柬埔寨王国王室成员诺罗敦珍娜公主与中国小朋友携手合唱《同饮一江水》，让人印象深刻。
技术进步是行业革命的先锋核心。一方面，新媒体给传统大屏综艺带来了看得见的“降维攻击”；另一方面，新技术也加速了各类新型综艺节目的转型。因此，在融合媒体时代，综艺创作者除了内容之外，还应引入新技术，让节目内容的设计和表现更加新颖有趣。虚拟现实、增强现实、全息投影、裸眼3D等新技术可以选择性地加入到节目中，提升观众沉浸式体验的参与感。
当然，随着媒体融合的发展，综艺节目也面临挑战。如何在信息爆炸的时代不断创新，推出有影响力、有社会价值、视角新颖、内容有趣的新节目，对创作者来说是一个很大的挑战。创作者需要不断探索和思考新的创作元素，整合节目资源和内容排序，才能满足融合媒体时代观众不断变化和提升的审美需求。（姚华红）